El Handpan más allá de ser un instrumento exclusivo, es una herramienta de comunicación con el interior de uno mismo y el mundo.

Es un instrumento que aúna rítmica, armonía y melodía. Es muy nuevo y desde sus comienzos ha sido usado en músicas diversas. Además la comunidad Handpan tiene la singularidad de ser una comunidad que aún sigue basando la música en las dinámicas de grupo, en la búsqueda de espacios sonoros donde compartir melodías y donde compartir emociones.

Lejos de la competitividad y de la industrialización de la música comercial, el Handpan es usado a nivel mundial por terapeutas, para acompañar meditaciones o sesiones de Yoga, para jam sessions en las que compartirse con otros players y a nivel individual y musical sigue manteniendo un discurso público de comunicación constante con quien lo escucha.

Javier Prieto es la tercera persona en España en tocar profesionalmente este instrumento, y es que desde que hace 14 años este músico gaditano se hiciese con su primer Hang de PanArt, comenzó una línea de investigación en la difusión y didáctica del instrumento.

La trayectoria previa de Javier le concedía ciertas ventajas a la hora de postularse como formador. Su labor como docente en el ámbito de la percusión flamenca y de la rítmica le proporcionó herramientas que sumar a su experiencia compositiva e interpretativa con el Handpan.

Desde el año 2015 imparte talleres permanentes en Sevilla y Workshops intensivos en lugares como Barcelona, Bilbao, Milán o Lisboa.

Las clases de Handpan tienen lugar los martes de 18´30 a 20´30 desde noviembre de 2019. El instrumento es facilitado por el profesor, Javier Prieto, y el precio mensual es de 90€.

Durante el curso se trabajarán los siguientes conceptos:

  • Rítmica física (El ritmo y nuestro cuerpo)
  • Escucha individual y grupal, como ser conscientes de nuestro propio ritmo, del ritmo externo y como ponerlos en relación.
  • Estudio de la acústica propia y externa, como ser conscientes y como ponerlas en relación.
  • Introducción al Handpan, conocimiento, colocación y golpeo de las notas.
  • Patrones de tiempo y contratiempo.
  • Conocimiento armónico y melódico del instrumento.
  • Patrones rítmicos binarios y ternarios.
  • Introducción a los patrones de simetría musical.
  • Introducción a la composición.
  • Ritmos de amalgama y tresillos.
  • Composición y ejecución de canciones en grupo.

Los distintos conceptos se introducirán a nivel grupal para dar a continuación una atención al desarrollo individual de los distintos ejercicios, respetando así el proceso personal de aprendizaje de cada alumnx.

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